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“怪才”石鲁独爱黄土地

  创始了“长安画派”的他,被誉为“东方的梵高”。他名字的由来也颇有些意思:因崇拜清初山水宗师石涛,喜好文学大年夜师鲁迅,遂取名石鲁。面对他人责备说自己的作品“野”“怪”,他以诗回应:人骂我野我更野,搜尽平凡创事业。个性刚烈耿直,跃然纸上。

  1959年,石鲁创作的《转战陕北》,奠定了他在美术界的职位地方。在他之前,很少有人画黄土高原,他险些以一己之力填补了画史上的一个空缺。那么,诞生在蜀地一个旧式大年夜家族的文艺青年,是若何雕琢生长为画坛巨匠的?国家博物馆虚拟展厅上线的云展“艺道长青——石鲁百年艺术展”,或能揭晓其从艺之路。

  在这个迄今为止关于石鲁艺术最完备出现的场地里,其浩繁经典作品和相关史料,让人们看到一位既植根夷易近族艺术又反传统色彩的大年夜师背影。

  石鲁原名冯亚珩,1919年诞生于四川省仁寿县一个显赫的大年夜户人家,15岁投奔从事美术教导的二哥冯建吾,从此与艺术结缘。在他艺术生涯的浩繁进修工具之中,明末清初的石涛给他留下了最为深刻的启发。1981年,画家回首自己的学艺经历,曾在《答美国朋侪问》中写道:“我在四川家乡打仗了中国的传统艺术,如石涛、八大年夜、吴昌硕等,对我影响较大年夜。石涛的作品尤其有生活,故意趣。”

  后来石鲁毅然决然地脱离了富足的天府之国,单身奔赴延安。他大年夜量地打仗了鲁迅的文章,倾慕于这位文化巨人的思惟。保存在国家博物馆的油画《七月的延安》,可以看作是石鲁在延安岁月中自学油画的一次总结。画中的毛泽东手拄一柄农具,跷腿坐在青石板上,逝世后是高大年夜茂密的向日葵,了望右前方的一片田畴。一位陕北的农夷易近侧身坐在一旁,正与他交谈。总体出现那个年代本土油画的面目。

  恰是出于对大年夜西北的深挚感情,新中国成立后,石鲁选择留在了西安,加入了当地的创作步队。面对上世纪50年代有关中国画的论争,他提出“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术练习与创作准则,继承在黄土高原上寻求创作灵感。要知道,彼时海内艺术家觉得传统并没有像写生那么紧张,石鲁这一主张对当时的艺术家有侧紧张的启迪意义。

  1959年事首?年月,石鲁吸收中国革命博物馆的命题,赴北京创作《转战陕北》。作品运用了传统中国山水画中高远与深远的构图,近景山体上竖直的墨线,镇住了浓重了赭石色调,一层层山岭向后推去,构成了画面深邃的纵深感。而立于高岗之上的革命领袖却没有以当时盛行的高大年夜全要领塑造,眺望下的背影,看不清相貌,坚贞平静的心态却跃然纸上。人物所占空间虽小却有管辖山河之气势气派,犹闻蓄势待发的金戈铁马之声。如斯体现革命历史重大年夜题材,即便从本日的角度看,也令人线人一新。国博首次将《转战陕北》和17件这一时期的创作组画一路展示,以让不雅众懂得经典艺术作品的出生和背后的故事。

  云端还展示了一幅1973年拍摄于西安老美协小院里的照片——石鲁身着卡其布洋装领套装,端坐在院中一把旧藤椅上,满头的白发。原照上有他的题字:“曾有一个老头儿半夜预料他天亮就要逝世了。正午他在太阳光下,抽着烟,还活着——异常稀罕。石鲁自题像。”

  不妨把这段话看作他前半生艺术生涯的停止,亦是后半生新的启程点。从此,他的创作转向心坎,他的风格转向传统。着实早在1960年,他已经转向艺术形式的大年夜胆探索之中,笔下呈现了《麦地里的女孩》《麦垛边的老头》等形象,只管尺幅异常小,屯子子生活中人的劳动状态,生活中的情趣跃然纸上。从中可见石鲁热爱生活、多情善感的另一个侧面。这些作品很少或完全没有自然景致的烘托,但人的壮美性情与大年夜自然构成了弗成瓜分的共生关系。若干历史风云曾在关陇大年夜地上升腾与淹没消灭,石鲁深深地陶醉于这种交融了古今的景象之美,倾慕予以出现。

  展览中有一个小小速写本,是石鲁在1963年深入西安市长安区正南五公里处常宁宫地区的速写集。该地曾为唐朝皇家御苑,雄踞神禾塬畔。昔时闻名作家柳青曾在此写作《创业史》。石鲁来到这里的皇甫乡,在田间地头体验生活。他从屯子子相助化火热生活的真实排场中掘客出了可与西方今世艺术相联姻的艺术表达形式。石鲁主张把山水“算作人来画”,以致觉得“山水画便是人物画”。他觉得,假如山水画只是客不雅出现山水,作画的人就不见了。山水画同样要有气势气派,象征着人的精神。也便是说,山水画是人化了的。这种不雅点与先秦哲学中“天人合一”思惟相通,也与石鲁崇拜的石涛在《苦瓜和尚画语录》中的艺术表达相契合。

  暮年的石鲁,多习书法,尤喜“艺道方长”四个大年夜字。从从前以艺术投身革命,穿行于拯救夷易近族危亡的期间大水之中,到暮年回归初心,于中国传统艺术中找到来时之路,他将胸中的怫郁与悲怆,欢畅与煽惑感动,逐一绘入笔下至诚至真的图画天下之中,出现了一个大年夜写的人的精神追求。

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